腾讯游戏“泛娱乐”的文化生产 专访三大师

　　腾讯游戏副总裁程武说，我们提出“泛娱乐”的概念，是以IP授权（知识产权，IntellectualProperty）为轴心，以网络游戏运营为基础的跨领域、多元化商业开发模式。文/苗炜



腾讯游戏副总裁程武在腾讯游戏2012年度发布会上介绍“泛娱乐”战略

　　美国作家乔纳森·弗兰岑推崇遗世独立的写作，他说过：“我怀疑那些工作地点有互联网的作家能否写出优秀作品。”据说他的工作室有隔音墙，双层玻璃窗，挂着厚窗帘遮挡日光，戴着防噪耳机，再戴上耳罩。与弗兰岑截然相反，巴西作家保罗·柯艾略在“推特”上分享其写作生活，发布他写作的视频给读者看，他认为，象牙塔早不存在了，互联网反过来会改变写作和“文化生产”的模式。作家拉什迪也许在这种瞬时、开放、鼓励反馈的文化中找到了一种平衡，他用“推特”写书评，用140个字符讲一讲他刚看过的书。

　　《纽约时报》的文章说，我们被一种“瞬时文化”（InstantaneousCulture）所包围，你在Google上查一个东西，不到一秒就找到了答案。各种媒体都琢磨怎么“互动”，文化的创造者希望及时得到反馈，看到自己的想法是否招人喜欢；报刊、杂志的网站有“被发送次数最多的文章排名”，图书网站有各种各样的销售排行，微博上有评论最多或转发最多，网络世界上还有Google的PageRank，链接最多、传播最广就有更大的权力。在这种瞬时文化的浪潮中，孤独的写作、长久的专注阅读难能可贵，人们想得到短小、快速的娱乐。

　　2006年，TED演讲摆上了互联网，6年来，各类TED演讲已经在互联网上播放达数十亿次。我们能看到一个印度大学生在TED上展示“未来的虚拟空间技术”，看到一个十多岁的孩子开发出了若干种苹果手机软件应用，这些演讲者要在18分钟内（去除片头和片尾，通常只有16分钟）讲述自己的理念。近日，《大西洋月刊》网站刊登一篇文章，批评TED这样好的节目形式成为自己拙劣的模仿者，它把一些肤浅的创意包装起来形成销售，装扮得很酷，每个人都像是乔布斯，每个产品都被当成ipad。同时，这篇文章指出，网络传播的新形式在深刻地影响着文化，TED这种易于传播的演讲方式，其形式就是实质。我们处于一个“设计”影响着“意义”与“知识”的时代。

　　新的“文化生产”方兴未艾，我们看到，优酷等视频网站投入到“微电影”生产中，完美世界等游戏公司涉足电影业，近日，腾讯游戏又发布其“泛娱乐”战略。腾讯游戏副总裁程武说，我们提出“泛娱乐”的概念，是以IP授权（知识产权，IntellectualProperty）为轴心，以网络游戏运营为基础的跨领域、多元化商业开发模式。比如我们有一款儿童社区类产品叫作《洛克王国》，我们首先把它做成画册，同时我们也做玩具，我们还给他拍电影，叫作《洛克王国！圣龙骑士》。程武强调，腾讯游戏既是开放平台，也是内容的推送者，有强大的互联网分析系统，有线上反馈的系统，可以帮助作者更好地推广其产品，也使其创作更有市场针对性。他说：“随着整个互联网技术的发展，你会看到，音乐、戏剧、文学作品、电影、动画会用一个非常有机的互联网形式推送给用户，在这个过程里，他能听到不同的音乐，感受不同的故事，看到不同的舞台美术的设定，跟不同的人交互获得不同的经验。”



3月21日，腾讯游戏年度发布会在北京举行

　　出席者有：（左起）香港公仔设计师MichaelLau、导演陆川、学者尹鸿、音乐家谭盾、漫画家蔡志忠、韩国作家全民熙、腾讯游戏副总裁程武

　　为了更好地完成“泛娱乐”文化生产，腾讯游戏聘请陆川为首席影视顾问、MichealLau为首席玩偶设计顾问，谭盾出任首席音乐顾问，蔡志忠担任首席动漫顾问，韩国作家全民熙为首席文学策划顾问。谭盾的音乐创作、蔡志忠的漫画创作，早在互联网时代之前就已开始，全民熙则是跟随韩国网络游戏而在东亚获得成功的小说家，他们如何看待互联网技术带给文化生产的影响？

　移动终端适合看漫画--专访漫画家蔡志忠



着名漫画家、腾讯泛娱乐首席动漫顾问蔡志忠

　　三联生活周刊：手机和iPad这样的终端，是不是非常适合看漫画呢？

　　蔡志忠：对。我们有幸活在这个时代，图像是生命的本原，今天的小孩都是看图像长大的，图像本身比较形象，为什么很多漫画家的书可以卖四五十个国家的版本，因为图像更容易被接受。漫画书有两个特点：一个就是文字要少，有的少到零；第二，故事进展要快，一页一个故事。

　　用iPad看漫画，每页漫画可以放大或缩小，但是点到下一页的时候反应时间大概在1.5秒，速度慢的2~2.5秒，这个速度对于大家阅读习惯来讲还是不够快。这就需要技术团队去优化，如何让读者的体验能够像快速翻书的感觉一样。漫画家生产内容，但我们需要腾讯这样的平台和技术去完善用户体验，更方便的检索，更方便的阅读。

　　三联生活周刊：你画“诸子百家”的时候是用笔吗？

　　蔡志忠：用细签字笔。现在一直用笔。我用动画片的方法画漫画，电视台也不会为了每一个镜头都去搭景，都是每一个局部的景摆一摆，同样我画画也是这样，重点是内容，都是组合的，跟动画的结构是一样的。

　　三联生活周刊：新技术给漫画创作带来什么改变呢？

　　蔡志忠：现在有一个概念叫“艺术数字化”，数字和艺术是不同的，艺术数字化就是把传统书变成数字，在数字的平台上看。我已经开始在做手机漫画书，画了6万多幅，现在数字时代有什么技巧，我们就利用这个技巧去出一本书。以前要出一本书是很慎重的事，一个学者一辈子可能就出一本书，套用罗素说的，一本书的厚度越厚罪恶越大。未来的书，可能意义就不同了，什么手段都有，有音乐，有动画，可能也有彩色。我也注意到，移动终端的四格漫画，很多人等车、等朋友、开会间隙的时候都在看漫画，如何优化这些屏幕上的阅读体验，漫画家也需要得到读者的反馈。我现在做数字漫画书，每一本不超过2000个字，我想做西洋美术史系列和音乐史系列，很简短的介绍，读者先通过漫画书去了解一下，如果感兴趣，他们会找更专门的着作去看。

　　三联生活周刊：那么你的漫画创作有什么是不变的？

　　蔡志忠：漫画的形象都是一直贯彻到底，重复不变，不能乱跑。我所有出版的书都是一大系列的，都是一套一套的。“诸子百家”或者《封神榜》、《西游记》、《白蛇传》这样的章回小说。漫画家要有统一的风格，但要尝试不同的技术手段。

　为游戏写小说--专访韩国作家全民熙




韩国着名作家、《上古世纪》剧情架构师、腾讯泛娱乐首席文学策划顾问全民熙

　　全民熙，1975年生于首尔，毕业于韩国建国大学政治外交系。她通过网络发表的长篇奇幻小说《岁月之石》创下点阅记录，随即成为韩国收入最高的作家，被誉为韩国的“J.K.罗琳”。她的成功很大程度上是与游戏的结合。她的小说被改编成游戏，同时她作为“游戏架构师”为网络游戏提供文学策划，描绘游戏中宏大的世界观，为网络游戏提供“灵魂”。

　　三联生活周刊：你在写第一部长篇小说《岁月之石》的时候，想到会改编成电子游戏吗？

　　全民熙：《岁月之石》讲述的是200年来的故事，这部小说里一年分为14个月份，这是我给这个小说专门创造的一个纪念，每个月主人公身上会发生一个象征性的故事，整个故事贯穿第1本到第10本，读者要把10本书都读完以后才能明白结局。《岁月之石》出版后，有游戏公司提出合作，改编为网络游戏，但他们也没有开发成功，这个事就不了了之。后来我的作品叫《符文之子》，创作契机就是有一个游戏制作公司找我说开发这样一个网络游戏，我的小说骨架已经想好了，开始撰写和游戏开发是同步进行的，小说出版和游戏上线基本是在同一个时间。

　　三联生活周刊：在网络上写小说的作家，经常会有人一下写七八卷，为什么这么长的作品反而更受欢迎呢？

　　全民熙：长篇小说和短篇小说各自优缺点大家都很清楚，读者接触短篇小说的时候压力不是很大，如果你告诉读者这个小说一共有10本，要让他去读，他肯定心里有些负担；但是长篇小说的优点就是你读了一两本，会慢慢地陷入到这个情节里，被它的魅力所吸引，越到后来这种吸引力越强，他会爱上这本小说。《岁月之石》这个作品让我一下红起来了，但我之前写过很多短篇小说，最近也在写短篇小说。

　　三联生活周刊：《符文之子》是如何与游戏开发同步进行的？

　　全民熙：我和游戏制作公司合作，先谈好骨架，再在骨架之上添加剧情和细节。这部小说改编的游戏叫做《天翼之链》，是一个社区游戏，里面有14个主人公，如果在小说里出现14个主人公会很混乱，游戏和文学是不一样的。我在策划游戏的时候，必须考虑这14个主人公的成长，以及他们如何参与游戏里的主线故事。到结局的时候，这14个人一定要聚集在一起，有一个大结局。我把游戏设定在学校里，学校的群体是20岁左右的年轻人。但是小说的主脉络不会受游戏的影响，是按照文学的脉络写的。游戏和小说是不同的类型，不能把它们两个凑到一起，我会做一个分离的工作，不然的话，文学的内容要投入到游戏里去的话，玩家会觉得很无聊，把游戏的内容投入到小说里去，小说可能就没意思了。两个类型的合作要成功的话，结合和分离一定要把握清楚。

　　三联生活周刊：这部小说之后，你更直接的参与到游戏开发中，是吗？

　　全民熙：我参与了《上古世纪》的开发。在这个产品刚开始成立团队的时候，按工作排的话，我是第三个，第一个是老板，第二个是主策划宋在京，第三个是我。宋在京是韩国网络游戏的传奇性人物，他每次要开发一个游戏都会习惯找一些援助，当时就找到了我，从立项初期到世界观的架构、剧情的设计，包括游戏里的插曲等等，这些制作我都会参与。

　　《上古世纪》的中文小说叫做《冷杉与鹰》，今年6月份会跟中国读者见面。游戏的世界观背景是非常庞大的，我不想以编年体的方式给大家看，只是挑重点，给读者带来最精华的部分，所以这部小说还没有具体的计划，大概出六七本是没有问题的。

　　三联生活周刊：你懂技术、打游戏吗？

　　全民熙：程序不太懂，我会跟程序部门有很密切的沟通，我写的内容要看他们有没有在游戏里真实反映。我很喜欢游戏，但没有太多时间玩。

　　三联生活周刊：你是一个游戏的开发者，还是把自己当作一个小说家呢？

　　全民熙：应该是小说家。在韩国有很多作家都参与到游戏和文学结合的工作当中，他们直接到策划部门写剧情。现在我跟游戏结缘，一下就出了名，但是纯粹在文学界从事小说创作的作家当中，有很多优秀的作家。我看重小说的品质，给读者传递的理念。

　　三联生活周刊：按照比较传统的老派的观点，大家觉得小说居上、电影居中、游戏在下，在你看来有上下层次之分吗？

　　全民熙：文学历史渊源比较长，可以说是大师级人物，电影是刚刚起步不久的媒体，刚起步的时候，很多人对这个媒体喜忧参半，但是现在它已经成为最具有影响力的媒介之一。游戏也是一样的，以大师级的标准来看，会觉得游戏很幼稚，但现在是年轻人的社会，世界是慢慢在变化的，年轻人慢慢长大，也会成为大师级的人物，所以我们一定要关注这种趋势。游戏的发展跟电影的发展趋势是差不多的，游戏总有一天会成为很有影响力的媒介之一。我写的奇幻类小说不能用低成本去实现它的画面感，如果要拍电影的话，肯定成本会很高，这种合作应该不是很容易的。如果有机会的话，我非常愿意跟多平台进行合作。我也期待总有一天，游戏跟电影一样，成为一种重要的艺术表现。



现在不需要贝多芬---专访音乐家谭盾

着名音乐家、腾讯泛娱乐首席音乐顾问谭盾

　　三联生活周刊：你打游戏吗？你平时使用互联网是什么状态？

　　谭盾：我的工作就像游戏，“1、2、3”三个音是可以有几亿种玩法，玩到哪天眼泪都掉下来了，你才发现玩到心里去了。30年来的搞音乐历程就是一个游戏的过程，对我来说，我的人生就是游戏，有时候是玩出欢乐，有时候是玩出悲伤。互联网就像毒药，是药都有毒，它是我的精神之药，同时我觉得互联网也是一条看不见的丝路，藕断丝连，形断意不断。

　　三联生活周刊：互联网会给音乐创作带来什么变化吗？

　　谭盾：我们现在可以把舞台缩小，也可以把录音的空间建立在任何一个地方。举个例子，前一阵子我做网络音乐Internet交响乐，你可以在任何时候、任何空间、任何地域跟任何你想沟通的人排练、合奏。我以前在YouTube上做过一个实验，我把我的指挥放到网上去，发现在收网的时候有200多万人在合奏，在这个指挥棒下，这个网络好像是一个巨大的交响乐团。

　　一个交响乐团有100个声部、100个乐器，但是这100个乐器要合起来必须通过指挥，这个指挥像钟摆的时钟一样有物理的作用，更有精神的作用，物理的作用就是大家要在一起，精神的作用就是它有强弱、有快慢、有虚实，也有高低。如果你把这个钟摆的物理和心灵的钟摆演化成一种网络的形式，放在一个网络的指挥台上面，你就发现这个指挥是一个网络的时钟。无论你在什么地方，你都可以根据这个去参与你的交响乐音乐的合奏，做音乐的交流。

　　有游戏情结的人好玩，有游戏的人生更好玩，所以没有游戏情结的人和没有游戏的生命是非常枯竭和无聊的。互联网承载的全部都是年轻人，我希望我的音乐永远是被年轻人称赞，我的音乐也希望永远是写给年轻人的。

　　三联生活周刊：相对而言，互联网是一个比较肤浅的东西，你怎么看待互联网上的娱乐？

　　谭盾：没有互联网，娱乐化的东西也早就存在，比如说歌剧就是文学、美术、音乐、灯光、化妆、颜色、绘画、舞美各种东西的玩法，那时候电还没有发明，等电发明了以后就成了电影了，歌剧就是原始的电影，而电影就是未来的歌剧。有了互联网以后，我就改了，我就不叫电影是未来的歌剧了，我说互联网是未来的歌剧。现在我们怎么玩？肯定玩法是不一样的。所谓严肃的作家、严肃的画家、严肃的音乐家、思想家，我觉得都要在新的时代放下沉重的负担，体力的、脑力的。我一直跟音乐学院的学生们讲，你们千万不要天天拼命的学要做新时期的贝多芬，因为现在已经不需要贝多芬了，你们学好贝多芬的目的就是要把游戏音乐做好，把电视剧的音乐做好，把电影的音乐做好，网络的音乐也要做好，这个平台变化了。我们有时候常常把不同的东西放在一个相同的界限上去评判它，会造成很短暂的脱离和隔绝，其实这个短暂的隔绝和脱离是一个局限。

　　三联生活周刊：20年来，你的音乐创作不断带来新奇和先锋的东西。你怎么保持了这种先锋性？

　　谭盾：我是浏阳河畔出生的，妇女们在河里洗米、洗衣、洗澡，我就跟着妈妈、阿姨、姐姐在浏阳河里玩。湖南民歌说浏阳河九道弯，我们家在七道半那个地方，小时候玩水成就了我玩交响乐的模式。这就是我的一种音乐游戏，叫有机音乐交响乐。其实就是李白的一句诗：“大音自成曲，但奏无弦琴。”我们长久以来一直觉得是内容影响形式，21世纪的事情常常是形式决定内容。我最近的想法是“网络歌剧”，网络歌剧怎么做？就是连锁性的、纪实性的、参与性的编剧，网络上的不分国界的选拔歌唱演员，舞美的设计可以是光、可以是影，作曲可以是小提琴也是可以是水，可以是直接把长江当成琴弦，也可把雷电的声音采样过来安到歌剧里，一切都是有机的；歌剧中的云彩采用了非洲的云彩，水乐直接引用长江的波涛，舞台第一布景就是老子诞生，我们可以在北欧那边采景，直接就传过来了，这样的东西只有互联网做得到。我的脑子在胡思乱想，但胡思乱想非常重要。

　　互联网能够成为新艺术的新样态，互联网这个形式会触动很多很多内容的变化。我原来去乡下采风，自己背着几十公斤的录音机，回来听听广播，广播就不错了。可我上一次去湖南和广西边界采集有关“女书”的起源那些东西，直接就在微博上直播，比如我发“瑶族的女人来了，今天晚上要唱《开天辟地》，喝瑶酒，唱瑶歌，瑶族的女人喝酒一个比一个厉害，不醉就听不到真声”。铺天盖地的评论就出来了，过了两小时以后，我发布我采到的一个非常有意思的歌，大家都可以听到。下一次采风，我就可以有一个技术团队，就两个人，一个视频，一个音频，你看到的东西都是即时的，几百万人跟着我在乡野里采风，这是多么壮观的事情。